December 2, 2008, at 1:13 am 
DELAY DELAY 又DELAY
DELAY了整整三年又三个礼拜的天平赏红枫游
终于好事多磨姗姗来迟鸟
等来一个久违的秋高气爽艳阳天
也算是老天对我们长久痴等的特殊眷顾了呢
还是大头JJ手脚最快 上好PP鸟 偶就不动脑筋偷来主义鸟~~~
看看自己 快门一沓瓜子么按几张 还基本都是废片 汗颜哪
谁叫偶光顾着逗小宝弟小宝妹还有RongRong白相
光顾着挽着小明手手嘎山湖
光顾着让小白给偶拍人像了呢
堂而皇之上偷来滴PP鸟~~~~
事实证明 镜头决定成败
老土300D 加上85头 成像却是一点都不推班的
事实更证明 没有拍不到 只有想不到
大头JJ就85头这么101支头 拿来拍景 也有意想不到的效果
景深恰到好处 背景也很柔和
一直很赞叹大头JJ的取景
闲庭信步般滴信手拈来
却似神来之笔
啥时候偶也能这样神来一下涅？
。。。。。。
偶只会人来疯
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嚯嚯，侬统统搬过来啦。。。强的嘻嘻
主要是上班眼睛疼，所以上你的blog调剂一下
呵呵,长篇大论有意思,学习了…
器材佬与摄影者
现在很多的摄影发烧友只能称为器材佬，不能称为摄影者。只是喜欢像文学家研究沙士比亚的肚脐有多大一样去研究器材的细微差别，喜欢毛发毕现地去把风景地的每一棵小草的叶子上面的每一条小毛通过性能极好的器材表现出来，喜欢毫无目的地拍摄一些酷似胶片挂历的空洞的麻木的风光照片，喜欢高高在上地去到少数民族聚居地像去动物园看怪物一样拍下一些少数民族的奇异服饰和他们的生活困境。
如果把摄影当作一门艺术来看的话，吹毛求疵地去研究器材就像画家不停地研究那里出产的水彩和画笔最好，用不同的画笔和水彩颜料画出什么样的效果，而不去研究画功。
如果画家说：看，我用某某牌子的画笔和某某牌的颜料画的画多好！
你一定会把这当作笑话来听。
但在现时玩摄影的人就经常说：看，我用某某牌子的相机和某某牌子的镜头拍出的照片多好！
你一定不会把这当作笑话来听。
又比如，有画家说：看，我画的是稻城的风光，多美啊！
你也一定当这是笑话来听。
有玩摄影的人说：看，我拍的是稻城的风光，多美啊！
你一定会附和说：是啊，是很美啊。
人们都说摄影是光和影的结合，但有多少人会考虑到光和影的问题呢？摄影应刻是一种表达方式，而不是像复印机一样生硬地将物体反映到相纸上。试问一下有多少人在拍照时有想过自己要表达些什么呢？只不过是像复印机生产厂家一样苦苦去追求复印效果的清晰度罢了。
审美活动从希腊的毕达格拉斯开始，就与哲学不可分割。审美的摄影不单单是对视觉的真实反映，而是有更深的内涵。所以，所有的美术学校和摄影专业都要读美学课程。
在风景摄影当中，安塞尔．亚当斯(Ansel Adams) 是不可逾越的里程碑，他也是直接摄影派的创始人，亚当斯所坚持的对摄影体进行完美的视觉“描绘”的所有部分，都是通过很明显的技术性的突出表现而实现的。可能很多摄影发烧友都对他景仰之至，拿他来当作是“技术至上”的楷模。但他说过的一段话值得大家思考：“当我看到一张好的照片时，常常会听到照片里的音乐。这并不是我在故弄玄虚，自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的。”在技术完美的背后并非是毫无创作想法的，人们只明白亚当斯技术的部分，却不理解亚当斯的构思部分，肢解了亚当思的作品，并以此作为自己苍白、庸俗的作品的出产藉口。
一些摄影发烧友很容易受相机和胶片的技术性能的迷惑，注重拍摄那些仅仅展现技巧的照片。讽刺的是，尽管一些受安塞尔．亚当斯影响的摄影者，他们的技术超过了亚当斯，但是，他们会发现，自己的作品没有表达出他那样的内在感情。新的时代对风光摄影的审美趣味已经发生了岐义，人们在模仿完亚当斯之后居然对亚当斯的那种激情毫无察觉。现代工业社会的高速发展使人们的审美空间变得更为功利化，摄影者的审美麻木，浪费了人们原本就已经显得不够用的视觉目光。这是很多幻灯会越看越没意思的原因。
或者很多发烧友会说：我又不想做艺术家，我仅是自娱自乐而已。那没办法，我只能说：任何想用摄影去表达想法的人都应该受到尊重，不管他用什么器材，那怕是用傻瓜机。